“腐根斷枝隨水流 ，一生輝煌至此休 。幸遇惜才癡雕客 , 枯木逢春再千秋。”在鎮寧縣雙龍山的陽花關，只要天氣尚佳，就能聽見錘 銼叮當作響。聞聲尋去，便可看見一瘦削的中年男子懷抱樹根進行雕刻，他安靜投入如斯，周遭的時間仿若靜止，世間的紛紛擾擾也好似都與他無關。

“擇一事 , 終其身”, 早在青年時期 , 他就將木雕作為畢生的事業 ，嘔心瀝血三十余載。他將“龍馬”視作自 己藝術創作的語言符號，在承襲傳統技藝的同時，又不與流弊相混。道在日新，不新則死，他立足時代前沿不斷創新工藝，為其注入了新鮮滾燙的血液 。

他，就是貴州省工藝美術協會雕塑雕刻專業委員會常務理事、木雕藝術家——李松濤。

上下求索數十載，青衿之志終其身

李松濤先生于1969年生于貴州省鎮寧縣江龍鎮的一個布依族村落 。尚在童稚 之時 ，他就偏愛用手蘸著河水在青石板上作畫 。年歲稍長 ，無奈家中貧苦 ，只得輟學 ，但心向美術的他 , 開始買書自學素描和水墨畫 ，他終于考上了貴州省藝術學校 ，但迫于囊中羞澀 ，只能在街邊以手蘸墨 ，賣字畫為生。恰逢在江蘇賣指書之時 ，他看見一名腿腳不便之人在街邊售賣根雕 。受此啟發 ，他心想自己空有一手美術技藝 ，何不將其融于木雕創作 ，說不定能有一番作為 。于是打道回府 , 只身上山尋找樹根 , 自此走上了木雕藝術的創作道路。

貴州本就地處偏遠 ，江龍鎮的貧苦落后更是自不待言 。不再兜售字畫的李松濤先生沒有了經濟來源 ，生活愈加窘迫 。縱有母親的精神支持 ，也抵不住村里人的橫眉冷對和指指點點 。一氣之下 ，他搬入了山上的一個巖洞（ 叫花洞） , 白天靠著同學好友白米、面條的接濟 ，晚上就點一盞煤油燈 , 徹夜鉆研木雕技藝 。古有達摩祖師洞中參禪 ，今 有松濤先生洞中習技 。他在山洞中一住就是半 年 ，但皇天不負有心人 ，終是耗盡心血打磨出了 第一件木雕作品 ，還在黃果樹瀑布景區賣出了八 百元的好價錢。

一賣成名 ，江龍鎮的政府領導多次派人前去 請李松濤先生“ 出洞”，并提供居所讓他潛心木雕 事業 。與此同時 ，一位縣城來的貴人無比賞識李 松濤先生的作品 ，兩人一拍即合 ，一個出資一個 出技 ，于1994年合作在鎮寧縣城創辦了貴州省 首家仿古家具廠 。仿古家具一經推出 ，便獲得了市場青睞 ，甚至遠銷湖廣兩地 。然而天有不測風云 , 一場生產事故突如其來，拖垮了整個廠子 。李松濤先生只得復 又返鄉 ，但他憑借著好手藝 ，不久便在鎮寧東山再起。

飛禽走獸、花鳥蟲魚在他手中好似活 了起來 ；人間草木 ，開花拔節 ，寓意著頑強 堅韌、生生不息的民族氣節 ；雄鷹戰馬 ，振 翅嘶鳴 ，寄托著向上行進的東方神韻 。鬼 斧神工、形神兼備的雕刻技藝令李松濤先 生的木雕店門庭若市 ，訂購木雕作品的顧 客紛至沓來 , 源源不斷 。不僅如此 ，李松濤先生的作品甚至在海外以數十萬人民 幣的高價拍賣售出 ，在海內外市場都深受歡迎與喜愛。

似與不似塑藝境，龍馬精神承國魂

李松濤先生的木雕創作曾一度陷入創作瓶頸之中 ，他深知想要在木雕業中脫穎而出、不落俗套 ，就必須找到屬于自己的與眾不同但又可以為大眾 所接受的經典藝術符號 。尋遍世間之物 ，李松濤先生仍一籌莫展 , 就在此時，青年時期的藝術沉淀發揮了作用 ，受徐悲鴻大師“ 馬”的啟發 ，李松濤先 生突然有了靈感 。他在“ 馬”的基礎上 ，又引入了“龍”的概念 ，融合而成“龍 馬”這一意象 。“ 馬”本身便有招財吉祥之意 ，而“ 龍”則是華夏子孫的精神象征。

自古來便有許多遷客騷人以“ 龍馬”為題進行藝術創作 ，但他們的作品大都以龍頭馬身合體 ，或者僅將身披火焰的駿馬稱之為“ 龍馬”。在李松濤先生看來 ，這些只在形象的意象表現還遠遠不夠 , 因為很多作品都只是有其形而無其神 ，缺乏龍的張揚霸氣與馬的奔放狂野 。千百年來 ，很少有人能夠突破這個瓶頸。

而李松濤先生本人也同樣受困其中 ，他百折不撓 ，不斷參悟中華千年文明—“龍馬精神”他通過自己的感悟和探索 ，了解到先人對“龍馬”的外在認知 ：有著修長的頸項、剛勁 有力的鬃與尾 ，引頸長嘯之時 ，其神采駿逸之 姿 ，偉岸無比。它既威嚴又有朝氣 ，能追月逐日、乘風御雨。

一日 ，李松濤先生在一本書里看到齊白 石老先生說“在似與不似之間為妙 ，太似為媚俗 ，不似為欺世”的跋語后 ，豁然開悟 。于是他大膽借用中國水墨畫的寫意手法 ，創作出了獨樹 一幟地屬于自己的“ 龍馬”形象 , 在 “ 似與不似”中找到了一個微妙的平衡點 ，在創作中加以想象 ，不拘泥于對物體的具體客觀形象描繪 ，著重強調了對情感 的抒發和主觀意愿的表達 。李松濤先生“ 以形寫神”，栩栩如生地表現出了 “ 龍馬”的精神氣魄 ，使得其木雕作品極具藝術張力 ，從而達到東方美學中物我交融、天人合一的崇高意境。

龍馬不僅是中華民族源遠流長的文化圖騰 ，其中蘊含的“龍馬精神”, 更像是來自遠古的呼喚與吶喊 ，是一代又一代華夏人的精神符號 ，是中華人民族千百年來所崇尚的“天行健 ，君子以自強不息”的奮斗不止、積極進取的民 族精神。它還是炎黃子孫的化身與象征 ，代表著華夏民族的精神力量與神韻氣魄。

格物致知誨后輩，心想未來引同儕

“ 任何一種藝術都要體現一定的文化內涵 ，才有它存在的價值和意義。” 在談及藝術創作時 ，李松濤先生如是說 。在李松濤先生手中 ，一件木雕作品的創作周期大概是三個月 ，其實一月就能完成作品的基本架構 ，但是在剩下的兩個月中 ，他會不斷研究作品死角 ，秉持著“ 哪怕只是一千元作品的報酬也要將其精雕成高品質的藝術精品”的工匠信念 ，不斷精進修改。

在有了工匠技藝的基礎之后 , 李松濤先生還強調藝術的眼界和高度 。他認為跟著師傅可以學到精湛的刀工技 藝 ，但作品的思想性和靈魂性 ，需要天賦和悟性的加持 。一 味模仿古人技 藝、因循守舊的作品只能稱為工藝品 ，而注入了時代精神和個人思想的才能 觸及藝術品的高度 。“古不乖時 ，今不同弊”一直是李松濤先生的藝術追求 , 他認為縱有再高的技藝手法 ，要是不能從心出發 ，沒有眼界 ，思想平庸 ，創作出的作品也不會耐看。

在教誨后輩之時 ，李松濤先生從不私藏自己的技藝 , 而是知無不言 ，言無不盡 ，傾囊相授 。他深知自己青年時期就是吃了沒有老師教導的苦 ，在美術學習上走了許多彎路 , 因此他希望竭盡所能給予心向藝術的后輩關于技藝刀法和藝術感悟上的指點。他不怕后輩超越自己 , 因為李松濤先生自己也在不斷格物致知 ，在木雕藝術創作的實踐中不斷體悟 ，萌發新的思考 。他還希望未來的木雕從業者能 夠在以手藝維持基本生存的前提下 ，多花時間和精力去創作自己心中所思 所想 ，所感所悟的藝術作品 。以創新思維去推動木雕行業的大局發展。

胸懷決定高度 ，正是這樣的胸襟 ，加之爐火純青的技藝 ，李松濤先生終 于成為木雕業翹楚 。在進行木雕創作的同時 ，李松濤擔任貴州省工藝美術 協會雕塑雕刻專業委員會常務理事一職 ，引領著整個行業的發展。

任職期間 ，李松濤先生將自己的個人作品展的籌備擱置一邊 ，而是十分 關注地區文化的發展 。安順作為夜郎文化的發祥地 , 也已建造了許多景區進行文化宣傳 。但李松濤先生認為 ，缺乏人文景觀的單一 自然景觀是不夠有吸引力的 。他殫精竭慮 ，希望將木雕藝術與夜郎文化進行糅合 ，終于萌生了召集當地木雕人才在景區參與比賽 ，將產出作品在景點展覽的初步構思 。此舉既可節省資金 ，又可在宣傳景點的同時將木雕人才推廣出去 ，還能激勵木雕創作者進行創作 ，可謂一箭多雕。

在傳承優秀的民族文化和民族精神的同時 ，為了讓這種文化進一步得到一定的展示和尊重 ,2022 年 3 月 ，李松濤在自身經濟不寬裕的條件下 , 義無反顧地承包了鎮寧縣簸箕村一千多畝的鄰水荒山 ，用來打造一個黃龍 灣《古夷人民族文化園》，在不動山體的基礎上 ，種植各種花草 ，加快荒山綠 化 ，改善環境作用 ，在亂石中將采用少數民族的各種傳統圖案、雕塑、雕刻等 彩繪方式 ，讓藝術表達出語言所不能抵達的境界 ，成為靈與魂相約的港灣 , 展現出少數民族先輩們的生活文化史 , 弘揚民族文化 ，培育民族精神 ，讓荒 山演繹出少數民族文化的魅力 ，吸引八方游客 ，帶動當地經濟發展。

對木雕藝術的鑒賞者們 ，李松濤先生也有著一些期許 。他希望鑒賞者可以用心去體悟一個木雕藝人的作品 ，用自己的   想象空間去領會創作者的美好愿望 ，用心與心的溝 通完成與創作者在思想和靈魂上的碰撞與交流 ，從 而獲得藝術上的享受與感動。

在人心浮躁的快節奏現代社會 ，李松濤先生不 聞凡間事 ，雕刻滿山情，秉持著匠心精神 ，木雕的傳 統技藝和藝術體悟承繼與傳遞 。他以木為根 , 以心 運刀 ，雕就了栩栩如生的飛禽走獸、花鳥蟲魚 ，也雕 就了華夏文化的民族脊梁和美好希冀 。精誠所至 ，金石為開 ，李松濤先生的木雕事業也定會隨著他手 中一匹匹剛健奔放的“龍馬”，展其驥足 , 日馳千里。

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